漫畫三重奏／Rex How（策展人，Locus Publishing董事長）
2012年，台灣很榮幸地有機會成為安古蘭漫畫節的主題國。從那以後，台灣館就每年都會出現在安古蘭。
回顧這段時間，首先我們最高興的是：和安古蘭以及來自世界各地的漫畫迷建立了密切的聯繫。每一年看到許多過去來過台灣館的讀者重新來訪，也看到有越來越多新的漫畫迷來了解台灣的漫畫。
第二，由於透過安古蘭漫畫節促成許多國際授權與合作，所以有越來越多的台灣漫畫創作者前來參加安古蘭漫畫節。不只是台灣館本身介紹的漫畫家，還有其他更多漫畫家願意參加安古蘭漫畫節所舉辦的各種活動，有人成為駐村畫家，有人得到獎項。以2018年來說，數位漫畫獎入選的十位裡有四位來自台灣，其中劉倩帆Chien-Fan LIU還拿到銀獎。2019年，二十位新秀獎入選者裡有兩位來自台灣：陳沛珛CHEN Pei-Hsiu和林倩羽Eli LIN。
第三，也因此，台灣館不只和安古蘭漫畫節主辦當局，也和安古蘭當地許多單位開始建立文化交流的可能。2018年，我們就非常感謝安古蘭市長 Xavier Bonnefont、大安古蘭區區長 Jean-François Dauré 、夏宏省省長 François Bonneau等人出席台灣館開幕酒會表達的支持。
2019年，立足於以上所達成的基礎，我們為台灣館的展出內容，做了以下的規畫。
過去七年間，我們每年主要聚焦在幾位台灣漫畫作者來介紹，而今年不同於過去的作法，我們希望以一個比較大的主題，來俯瞰台灣漫畫的生態。
台灣的歷史和文化有多重層次的土壤：有原住民的部份，有漢人的部份，有和荷蘭相關的部份，有和日本相關的部份，有和二戰之後特別相關的部份，也有近來和民主運動的發展有關的部份。同樣的，台灣的漫畫創作也有多層次的土壤和面向。
光以1950年代之後來說，台灣的漫畫先是曾經有過非常蓬勃的本土漫畫的創作時期，之後經歷過一段政府不鼓勵漫畫甚至壓抑漫畫的時期，然後進入1980年代又發生本土漫畫的復興運動，產生新的高潮。之後，再融合以日本為代表的國際漫畫；之後，再和歐漫等其他世界性漫畫趨勢相結合。
因此，我們的主題是「台灣漫畫三重奏」（Taiwan Comic Trio ），希望不論從時間層面，還是創作層面，讓進入安古蘭台灣館的讀者可以看到台灣漫畫的多元面貌。
「台灣漫畫三重奏」第一部份，是「經典」（Classique）；第二部份，是「當代」（En vogue）；第三部份，是「新潮」（Alternitif）。
「經典」，今年主要是介紹鄭問CHEN Uen的作品。在台灣1980年代的本土漫畫復興運動裡，出現過眾多風格各具特色的作家，他們的作品都已經成為經典。而鄭問正是其中的代表。鄭問的創作，既代表台灣本土豐沛的創作力，也呼應世界性的趨勢；既古典，又前瞻。以鄭問作品為代表，可以看到台灣漫畫史上一個黃金時代的耀目光輝。
「當代」，是介紹二十一世紀目前此刻台灣漫畫創作者多元的風格，以及取材的多樣。在風格上，除了台灣本土原創之外，帶有日漫、歐漫風格的創作者都綜合展現；在取材上，從歷史、科幻、生活、愛情，到風靡亞洲及歐美的「BL」，範圍廣闊。
「新潮」，則是主要介紹 台灣正在發生的「紀實」和「ZINE」兩個門類的創作。「紀實」風格的漫畫在台灣雖屬少數，這兩年來由於慢工出版社Slowork Publishing的紀實漫畫刊物《熱帶季風》而受到矚目與討論，此次展覽將介紹慢工出版社的相關出版品以及作者；「ZINE」風格的創作，也和世界許多其他地區一樣，方興未艾，這次有三位駐村漫畫家都是優秀的ZINE創作者，我們也帶來另外二十多位ZINE創作者的作品。
2019年的台灣館內容，除了「台灣漫畫三重奏」的主題區之外，還有：
》 六家出版社組成的「出版社專區」
》這次出席安古蘭漫畫節的漫畫家專區，除了有有李隆杰LI Lung-Chieh、陳繭CHEN Jian、廣下嘉KUANG-HSIA Chia、歐泠OU Ling 等四人之外，還有安古蘭漫畫節邀請的兩位駐村畫家 PamPam Liu和日安憂鬱morning anxiety，以及布洛瓦駐村漫畫家何學儀HO Hsueh-Yi。
歡迎大家來參觀 2019年安古蘭漫畫節台灣館。
我們希望「台灣漫畫三重奏」的主題，以及其他內容的搭配，可以讓這些年來喜愛台灣漫畫的讀者有進一步更了解台灣漫畫的機會！
